“Luz, Cor e Movimento”

Exposição é uma ação inédita entre as galerias Raquel Arnaud e Denise René, que está no Brasil especialmente para a abertura.

O Gabinete de Arte Raquel Arnaud organiza a exposição “Luz, Cor e Movimento” em parceria com a Galerie Denise René de Paris. A exposição apresentaum conjunto de obras de artistas representados pela importante galeria francesa como Yaacov Agam, Hugo Demarco, Victor Vasarely, François Morellet, Jean-Pierre Yvaral, Darío Peréz Flores, Jesus Soto, Hahuriko Sunagawa, Emmanuel e Freddy Fraek, todos expoentes da arte óptica-cinética.

    Com um total de 15 obras, a idéia da exposição é justapor obras realizadas nas décadas de 50 e 60 e outras nos dias de hoje. Gravuras, pinturas, esculturas, móbil e objetos mostram ao mesmo tempo “obras referências” e a riqueza da produção contemporânea.

   Para tanto, o Gabinete de Arte Raquel Arnaud presta homenagem à Denise René e, numa ação inédita, farão juntas a exposição Luz, Cor e Movimento.

   Figura emblemática do circuito artístico francês, René fundou sua primeira galeria em 1945, logo após o término da segunda guerra mundial. Ela é reconhecida como a mais importante defensora da abstração geométrica, e organizadora de “exposições-manifestos”, companheira engajada do cinetismo e da arte óptica, considerada  por muitos uma militante (e não apenas marchand). À Denise René se deve, por exemplo, a organização da reconhecida exposição, feita em 1955, “O movimento”, concebida juntamente com Vasarely. Dois anos depois, René organizou a primeira mostra de Mondrian na França.

    As duas galerias, Raquel Arnaud e Denise René, em suas trajetórias de trabalho – a primeira com 35 anos e Denise com 63 - sempre marcaram posição e mantiveram um percurso diferenciado de outras galerias. Tanto René na França como Arnaud no Brasil convergiram na linha coesa que adotaram desde suas fundações e, pioneiras na exposição da arte construtiva, colocaram suas galerias como principais eixos da arte abstrata e cinética.

Sergio Camargo na Denise René

Depois da itinerância da exposição de Sergio Camargo pela Europa, como último porto, Denise René recebeu a individual em sua galeria, paralela a da Maison de l’Amérique Latine.

Waltercio na Denise René

Há dois anos Denise René elegeu Waltercio Caldas seu artista na França.

Gabinete de Arte Raquel Arnaud

Rua Artur Azevedo, 401 ● CEP 05404-010 ● São Paulo ● SP

Fone: 11 3083 6322 ● www.raquelarnaud.com

Visitação: ate 10 de maio

Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 12h às 16h. Grátis.

Araquém Alcântara mostra dezenas de fotos da região amazônica na exposição Amazônia Brasil que se realiza em Nova York

Araquém Alcântara, um dos precursores da fotografia de natureza no Brasil e um dos mais destacados fotógrafos da atualidade, expõe 40 fotos da região amazônica dentro do maior evento já realizado no exterior sobre a região, a Exposição Amazônia Brasil New York City 2008, idealizada pela Ong Projeto Saúde e Alegria e Grupo de Trabalho Amazônico - GTA, que representa mais de 600 entidades da Amazônia brasileira.  A direção é do médico Eugênio Scannavino Netto e execução da Fare Arte. Gringo Cardia é o diretor de arte da exposição principal que ocorre no South Street Seaport - Píer 17, até 13 de julho de 2008.

  As 40 impactantes imagens da Amazônia de Araquém Alcântara compõe os ambientes que recriam a Amazônia, em uma área de 1.200 metros quadrados, no Pier 17, um dos locais mais bonitos e visitados de Nova York.

   As fotos de Araquém mostram não só a beleza da maior floresta tropical da Terra, mas o cotidiano e a cultura de 20 milhões de Amazônidas, bem como o caminho da destruição irracional deste inestimável patrimônio natural da humanidade.

    “Minhas fotos clamam por indignação e atitude. Só uma grande reação coletiva da sociedade mundial, pode dar, hoje, uma esperança de futuro sustentável para a Amazônia”, alerta o fotógrafo.

   A mostra pretende receber aproximadamente 400 mil pessoas e contará com uma extensa programação multicultural, incluindo ainda a presença de artistas da música e do artesanato da região  amazônica, um festival de cinema,  desfiles folclóricos, entre outras atividades.

    Uma das principais atrações está no Píer 17, onde ficarão expostos a reconstituição de uma floresta, com sons de água, araras e outros animais, além de  casas, cidades e vilas em maquetes feitas por artesãos. Com espaço sensorial de 1.200 m2, esses ambientes simularão a região e poderão ser vistos pelas 30 mil pessoas que passam diariamente pelo Píer.

    A exposição pretende trazer benefícios diretos às comunidades amazônicas, os verdadeiros guardiões da floresta, e valorizar as iniciativas já existentes de desenvolvimento sustentado. Também quer sensibilizar para a urgência da conservação da Amazônia na regulação climática e para o futuro do planeta.

   Em Nova York o principal patrocinador será a Alcoa e Alcoa Foundation. O evento também tem a colaboração da IBM e da American Express Foundation e o reconhecimento do governo brasileiro, por meio dos Ministérios do Meio Ambiente, Relações Exteriores e da Cultura. Conta ainda com o apoio de relevantes instituições como World Financial Center, South Street Seaport, The New York Botanical Garden, Universidade de Nova York, Organização das Nações Unidas, Smithsonian Institute, Central Park e o Museu Nacional do Índio Americano.

Colheitas no Banco Central

Vagner Aniceto é o artista convidado para expor no Espaço Cultural Banco Central, em São Paulo. Nesta exposição individual, são apresentadas 24 telas em acrílico sobre tela da série “Colheitas”, que retrata tipicamente a agricultura nacional.     

A série “Colheitas” acompanha a carreira do pintor desde a sua fase impressionista, iniciada na década de 80 quando, viajando pelo interior do estado paulista, presenciou uma colheita de cana-de-açúcar. O movimento dos trabalhadores, bem como a gama pictórica de suas roupas, atraiu a sua atenção, que logo levou tais cenas para suas primeiras telas. Posteriormente, uma pesquisa mais apurada em algumas fazendas brasileiras, inspirou o artista a retratar vários outros tipos de colheitas. Utilizando, também, arquivos fotográficos obtidos naquela ocasião criou uma série de obras, na qual procura  mostrar a integração do homem do campo com a natureza — a Mãe Terra, geradora e provedora de alimentos. Em sua atual fase de trabalho com um estilo mais contemporâneo, o pintor buscou dar uma nova leitura ao tema, já amplamente explorado. 

Autodidata, o carioca Vagner Aniceto trocou a Engenharia pelas Artes e está comple

tando 30 anos de carreira. O artista desenvolve uma pintura figurativa, buscando inspiração em temas do cotidiano. Próximo do Impressionismo, seu estilo foi se transformando de traços longos e demorados, carregados de tintas, para traços rápidos, curtos e concisos, quase sem retoque. Suas figuras tornaram-se diminutas no tamanho e no volume, bem como nos detalhes.

Participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, tendo acumulado importantes prêmios ao longo da carreira. Atualmente, suas obras podem ser encontradas em acervos públicos e particulares de vários países.

 “Colheitas – Homenagem à Mãe Terra”

Espaço Cultural Banco Central 

Av. Paulista, 1.804 – Térreo  

Visitação: até 19 de maio, das 10 às 16 horas (segunda a sexta-feira, exceto feriados)

“Exposição Expressões”

O artista plástico Carlos Miceli esta participando com duas obras abstratas, da mostra coletiva “Expressões”, com curadoria de Carlos Augusto de Almeida, no Espaço Expositivo da L´osteria Del Generale.

     Miceli tem a  oportunidade de expor duas obras de sua recente produção, após o período de suas mostras coletivas e individuais realizadas no ano de 2007, com destaque para a individual “Viagem no Imaginário de Carlos Miceli”, no Espaço Cultural Banco Central, em São Paulo (SP), e sua participação no Salão de Arceburgo (MG), com a obra abstrata “Degelo no Vale” sendo premiada pelo júri com a “Grande Medalha de Ouro”.  O local, também é conhecido pela gastronomia italiana, no tradicional bairro da Bela Vista, além do espaço para as mostras de artes plásticas

L`osteria del generale

rua Dr. Fausto Ferraz, 163 – Bela Vista – São Paulo (SP) - TELEFONE: (11) 3253-5572

CURADORIA: Carlos Augusto de Almeida

VISITAÇÃO: até  20 de maio de 2008, das 12h00 às 23h00

INFORMAÇÕES: carlosmiceli@uol.com.br ou www.carlosmiceli.com.br

Rafael Murió participa de exposição no Shopping Iguatemi 

Seis telas do artista plástico Rafael Murió são os destaques da exposição “Pan Techné”, que acontece entre os dias 11 e 30 de maio, no Shopping Iguatemi, em São Paulo. Promovida pela Cia Arte Cultura, a mostra reuni os trabalhos de cerca de 30 pintores e as mais diversas técnicas e estilos em pinturas.

     Rafael Murió desenvolve, na maioria das vezes, um estudo impressionista que tem como característica uma pintura feita sem pincéis, somente com as mãos, na maior parte do espaço disponível em uma tela. Mesmo utilizando muita técnica em seus trabalhos, ele é um homem de emoções — emoções estas que são transferidas a todas as suas obras.  
Reconhecido internacionalmente, Rafael Murió tem 45 anos de carreira e quadros em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, seus trabalhos estão sempre presentes nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).

 “Pan Techné”

Shopping Iguatemi

Av. Brig. Faria Lima, 2.232 – Jardim Paulistano

Espaço Iguatemi – 9º andar

Informações: (11) 5539-6092 / www.ciaartecultura.com.br

de 11 a 30 de maio

das 10 às 22 horas (segunda a sábado) e das 14 às 20 horas (domingo)

LEGO traz para São Paulo carro Fórmula Indy montado em tamanho real

A réplica do carro de corrida foi montada com 273 mil pecinhas da marca por designers norte-americanos

A LEGO convida os apaixonados por velocidade e apreciadores de construções especiais com as pecinhas da marca para a exposição do LEGO Fórmula Indy, réplica de carro de corrida em escala 1:1. Montado nos Estados Unidos com 273 mil pecinhas da mais tradicional marca de blocos de montar, o carro fica exposto até o final de maio no Kartódromo Internacional Granja Viana, localizado em Cotia (SP).

    Construído e idealizado por uma equipe de designers norte-americanos, o LEGO Fórmula Indy está em exposição itinerante pelo muo. Ao todo, 415 horas foram gastas na construção do modelo, que foi montado com peças de diversos tamanhos e cores variadas e tem 5m de comprimento e 2m de largura.

     Após uma longa pesquisa para decidir onde o carro ficaria exposto, a LEGO optou pelo Kartódromo Internacional da Granja Viana porque o local tem exatamente o clima que a LEGO queria e seu público é composto principalmente por amantes da velocidade. Além disso, o Kartódromo acaba de inaugurar uma área para crianças de 6 a 12 anos, faixa etária que coincide com a maior parte dos fãs da companhia dinamarquesa.

     O Fórmula Indy LEGO fica de terça a sexta-feira das 18h30 às 23h30, e aos sábados e domingos das 15h30 às 21h30.

Fórmula Indy LEGO

Kartódromo Internacional Granja Viana

Rua Dr. Tomas Sepe, 443 - Jardim da Glória - Cotia – SP

Visitação: até 31 de maio

Horários: De terça a sexta-feira das 18h30 às 23h30
Sábados e Domingos das 15h30 às 21h30

Site: www.kartodromogranjaviana.com.br

Sofitel São Paulo apresenta a exposição “Gens & Arte”

O Sofitel São Paulo recebe a exposição Gens & Arte, com obras assinadas por Judith e Andrea de Carvalho.  São expostas sete telas e quatro esculturas de parede de tamanhos variados. Mãe e filha expõem juntas seus trabalhos, dando continuidade a um projeto que já gerou um livro, intitulado Genética e Arte, lançado na Pinacoteca do Estado de São Paulo em outubro de 2007.

     As telas coloridas de Judith Ribeiro de Carvalho e as tapeçarias contemporâneas de Andrea de Carvalho provam que o envolvimento com a arte é uma característica genética na família. A pintora Judith é artista plástica e poetisa. Ela vive no Brasil e retrata a nossa natureza de forma quase abstrata, com uma explosão de cores transferidas para as telas em fortes pinceladas. Andrea, escultora e ceramista, vive na Itália, e tem em seu trabalho influência da arte maiólica, termo originado na turística Ilha de Maiorca, na Espanha, em pleno mar Mediterrâneo. De origem árabe, cultura que influenciou a arte espanhola, esse tipo de cerâmica colorida e porosa é utilizada pela artista para compor, sobre um suporte de tela de metal, belíssimas e originais esculturas de parede. 

    A exposição é gratuita e ficar disponível para visitação até o dia 24 de junho. Gens & Arte tem curadoria e coordenação do Escritório de Arte Edes Francesca Dalle Molle.

Exposição Gens & Arte

O Sofitel São Paulo fica na Rua Sena Madureira, 1355, Ibirapuera – São Paulo (SP).

Visitação: até  24 de junho de 2008, das 10h às 22h

Entrada gratuita

Informações: pelo telefone (11) 3201 0800.

Exposição Amazônia Brasil em Nova York

é o maior evento já realizado no exterior sobre a região

Uma das mais importantes exposições já realizadas no mundo sobre a região, a Amazônia Brasil, acontece em Nova York até o dia 13 de Julho. A exposição, em sua oitava edição, é organizada pelo Projeto Saúde e Alegria-PSA, e pelo Grupo de Trabalho Amazônico-GTA, que representa mais de 600 entidades da Amazônia brasileira. A direção é do médico Eugênio Scannavino Netto, coordenador do PSA, e execução da Fare Arte. A direção de arte da exposição principal, que ocorre no Píer 17, é de Gringo Cardia e grande acervo de fotos de Araquém Alcântara e Luiz Cláudio Marigo.

     Conta com a  parceria de diversas instituições de pesquisa, entre elas o Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia-INPA e Museu Paraense Emílio Goeldi, além da colaboração  das principais ONGs ligadas à Amazônia.

     Um dos principais objetivos da exposição é trazer benefícios diretos às comunidades amazônicas, os verdadeiros guardiões da floresta, e valorizar as iniciativas já existentes de desenvolvimento sustentado. Também quer sensibilizar para a urgência da conservação da Amazônia na regulação climática e
para o futuro do planeta.

     Em Nova York o principal patrocinador é a Alcoa e Alcoa Foundation. O evento também tem a  colaboração das  empresas  IBM e American Express Foundation  e o reconhecimento do  governo brasileiro,  por meio dos  Ministérios do Meio Ambiente,  Relações Exteriores e da Cultura.  Nesta edição conta também com o apoio de relevantes instituições americanas como o World Financial Center, Universidade de Nova York, a Organização das Nações Unidas-ONU, Smithsonian Institute, Central Park e o Museu do Índio  Americano.

     A exposição Amazônia Brasil em  Nova York é a  maior versão internacional da mostra, que  já passou pela França (Paris), Suíça (Lausanne) e Alemanha (Bavária),  depois de São Paulo, onde teve início em 2002. Com expectativa de participação de aproximadamente 400 mil pessoas, a exposição ocorre em vários pontos da cidade norte-americana, incluindo uma extensa programação multicultural, com a presença de artistas da música e do artesanato da região amazônica, festival de cinema, exposição  fotográfica,  entre outras atividades.
     Para Eugênio Scannavino Netto, diretor da exposição Amazônia Brasil, e fundador do Projeto Saúde e Alegria-PSA, que trabalha há 20  anos  com as comunidades da região, a Amazônia é um dos nomes mais  conhecidos  do mundo. Porém, pouco se sabe sobre a sua realidade, situação das populações e iniciativas positivas  existentes. "Muito se fala na destruição da região,  mas há várias experiências transformadoras e bem-sucedidas, com base no desenvolvimento sustentável, preservação do meio  ambiente  e respeito ao povo  local. É isso que queremos compartilhar com os visitantes da exposição", afirma.

     Para Scannavino Netto, o conceito de toda a programação é expressar a voz dos brasileiros que vivem na Amazônia, apresentando a região, sua diversidade, potenciais, contradições e a vida nas comunidades locais. “Nosso objetivo é mostrar essa visão realista e atual do local e sensibilizar os visitantes para as questões da Amazônia e meio ambiente”.

    "Entre os principais diferenciais do evento em relação a edições  anteriores  está o fato  de ser a primeira vez que a exposição é montada ao  ar  livre e ao  lado de um rio, uma referência à região  amazônica e sua  importância para o planeta", afirma  Anna Claudia  Agazzi,  diretora-executiva da  mostra.

Mudanças Climáticas, Moda e  Ecomercado, e a floresta viva na programação

Uma das  principais atrações está no Píer 17, na ilha de Manhattan, onde  fica expostos a reconstituição de  uma  floresta, com  sons de água, araras e outros animais, além de  casas, cidades e   vilas em maquetes feitas por artesãos. Com espaço sensorial de 1.200 metros  quadrados, esses ambientes  simularão a  região e poderão ser vistos pelas 30  mil  pessoas que passam  diariamente pelo Píer.

    O evento que existe desde 2002 traz diversas inovações como a  exposição paralela de mudanças climáticas (Florestas   Tropicais e Mudanças Climáticas), que visa a sensibilizar o público novaiorquino  (habitantes e turistas) que a visitarem para a  realidade da Amazônia  brasileira e sobre os projetos que promovem o desenvolvimento sustentável na região.

    O renomado designer Gringo Cardia é o responsável pela cenografia construída com materiais certificados e a  floresta   montada com mais de 24 mil plantas não-tropicais, que   lembram a mata. "Nossa  idéia é mostrar ao público o cotidiano da  região,  em ambientes bastante sensitivos. As pessoas poderão caminhar  pelo  local e se sentirem em  uma floresta viva", afirma  Cardia. Ainda no Píer 17, um espaço em homenagem ao seringueiro Chico Mendes, morto em 1988.   
    A programação também inclui a exposição "Amazônia Design, Moda e Economia  Sustentável",  no World Financial  Center. Essa mostra, dirigida por Debora Laruccia, apresenta o olhar contemporâneo de vários designers e estilistas sobre a região,   possibilitando ao público a oportunidade de  conhecer os  produtos  típicos da Amazônia que colaboram diretamente com o  ambiente e a  economia das comunidades que conservam a  natureza, de forma sustentável. Entre os designers e estilistas com trabalhos  presentes estão Hugo França, Renato Imbroisi, Fernando Jaeger, Sérgio Fahrer, Lars  Diederichsen e  Alexandre Herchcovitch. Há  também a participação de estilistas e artesãos da região.  

    Já na sede da Organização das Nações Unidas-ONU,  com o tema 'Mudanças Climáticas e Florestas Tropicais', há uma exposição no hall de entrada  do prédio, onde  são apresentadas  maquetes, animações e painéis, mostrando o papel  da Amazônia no ciclo global  do  carbono e da água, cujo desequilíbrio também é responsável pelo  aquecimento  do planeta.  Uma programação intensa de seminários ocorre no Smithsonian’s National Museum of the American Indian, todas às quintas-feiras, de 1º de Maio a 12 de Junho. A entrada é franca.

 
Projeto Pedagógico

Uma novidade na versão novaiorquina da exposição é a criação do projeto "Amazônia Brasil nas Escolas"  para professores e  alunos da  rede pública de ensino da cidade. Conta com apoio da Secretaria de Educação da  cidade de Nova York (The Board of Education) e tem como objetivo levar  informações sobre a  Amazônia a docentes e estudantes, estimulando o olhar   crítico desse público a respeito das questões  socioculturais e biológicas da região.

    Com lançamento ocorrido em 26 de Fevereiro no Museu Nacional do Índio  Americano (www.nmai.si.edu), o projeto pedagógico foi entregue a 600 professores. "Esse  programa é uma ferramenta diferenciada que  possibilita gerar  consciência a respeito da importância da região amazônica. Quer  despertar o interesse de  professores e alunos para a discussão sobre  a necessidade  de preservar a região e criar áreas de  preservação, ajudando a estabelecer mudanças de comportamento nas crianças. O trabalho também oferece a possibilidade de compreender  como vivem os  povos da Amazônia e seu estratégico papel no  desenvolvimento da  região", afirma Anna Claudia Agazzi.

    A proposta desse projeto visa a  integrar não apenas os  conteúdos  acadêmicos sobre a  Amazônia, mas também propôr atividades didáticas   e  artísticas paralelas para as crianças de 3a e 6as séries durante todo o ano letivo  nas escolas. 

Exposição itinerante

A Amazônia Brasil, uma das mais importantes exposições sobre a região já realizada no mundo, está na sua oitava edição. A mostra teve início em 2002,  no Sesc  Pompéia, em São Paulo, e ganhou  espaço internacional no Palais  de la Découverte, na capital  francesa, em 2004 - ano do  Brasil na França, além de  versões  reduzidas em Lausanne,  na Suíça (2006), e Bavária, na Alemanha, e na cidade  mineira de Mariana (2007).

Loja
Na saída da  exposição do Píer 17  haverá uma loja de produtos  sustentáveis da Amazônia  visando a expansão do  mercado. É  uma parceria da Amazônia Brasil com  o Grupo Eco.

Sobre o Projeto Saúde e Alegria

O Projeto Saúde e  Alegria-PSA atua  na Amazônia  desde 1987, em comunidades  extrativistas dos  rios Amazonas, Tapajós e  Arapiuns, localizadas na  zona  rural dos municípios de Santarém, Belterra e  Aveiro, Oeste do Estado do Pará.  A partir de Julho de 2003, ampliou a  sua área  de atuação para 143 comunidades, sobretudo as  atividades de saúde, com uma cobertura aproximada de 29  mil pessoas. Conta com uma equipe multidisciplinar que visita regularmente as comunidades promovendo o desenvolvimento a partir de programas integrados de  organização comunitária;  saúde; produção e manejo  agroflorestal; geração de  renda; educação, arte e cultura;  gênero; infância e juventude;  comunicação popular e pesquisa   participativa. O objetivo é qualificar a própria população  para atuar de modo  ativo e  determinante na promoção de seu desenvolvimento e na defesa do meio ambiente. Mais informações: www.saudeealegria.org.br.

Sobre o GTA-Grupo de Trabalho  Amazônico

Representa mais de 600 organizações  não-governamentais,  movimentos  sociais e lideranças dos  povos da floresta nos nove  estados da Amazônia  brasileira (Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão,  Mato Grosso, Pará, Rondônia,   Roraima e Tocantins) das associações de  base das diversas comunidades (povos indígenas, seringueiros,  pescadores  artesanais, quebradeiras de coco babaçu, agricultores   familiares, ribeirinhos, mulheres, quilombolas e outros   produtores da floresta). Mais informações:  www.gta.org.br
 
Sobre a Fare Arte

A Fare Arte, empresa fundada há oito anos, especializou-se em consultoria estratégica em marketing cultural. Atua na criação e concepção de ações culturais, produção e  gerenciamento de programas  culturais  contínuos, produção de eventos  artísticos, consultoria em Leis  de  Incentivo à Cultura entre outras atividade  relacionadas. Além da Exposição Amazônia Brasil, que já   percorreu com sucesso cidades  como Paris,  Lausane  (Suíça) e  São Paulo, também já desenvolveu trabalhos como  Festivais do  Canadá,  de 1996 a 1999, com mais de 160  eventos musicais realizados em cidades   brasileiras e  Sebrae Moda, uma rodada de palestras e workshops sobre  moda e  suas oportunidades de negócios. A empresa tem a filosofia da arte como um  potente elemento de transformação da sociedade e o acesso ao conhecimento a  garantia de uma  sociedade democrática. Mais informações: www.farearte.com.br

Programação:

Exposições

Evento: Amazônia Brasil – Exposição Principal

Local: South Street Seaport – Píer 17

Duração:até 13 de Julho

Horário: Quarta à sexta – das 10 às 19 horas

Sábado e domingo – das 11 às 16 horas

Fechado nas Segundas e Terças-feiras

Preços: Adulto: US$16; Crianças (idade 2-12)/Estudante: US$11; Terceira idade: US$13, desconto família: grupos de três ou mais: US$11; Sessões de cinema (quartas e sextas - 19h); US$ 7; Oficinas (sábados e domingos – das 11 às 13h): US$ 4 

Ingressos a venda no guichê do Water Taxi e via Internet www.brownpapertickets.com

Evento: Amazônia Design, Moda e Economia Sustentável

Local:  World Financial Center - Courtyard Gallery

Duração: até 13 de Julho

Horário:Terça à sexta - das 12 às 16 horas         

Sábado e domingo - das 13 às 17 horas

Fechado às segundas-feiras e em 4 de Julho

Ingresso grátis

Evento: Guardians of the Forest -  Fotografias de Rodrigo Petrella

Local: Smithsonian’s National Museum of the American Indian

Duração: até 13 de Julho

Horário: Diariamente das 10 às 17 horas, quintas-feiras até 20h

Ingresso grátis

Oficinas:

South Street Seaport - Píer 17

Todos os Sábados e Domingos - Maio e Junho 

US$4,00 (taxa para material)

Pintura Corporal Indígena e Confecção de Ornamentos com a artista Alcinda Saphira

Sábados e Domingos - 3 e 4 de Maio

Horário: 13h e 15h 

Cestaria Amazônica - uma arte sustentável com Rosangela Tapajós (para crianças e adultos)

Sábado e domingo - 10 e 11 de Maio

Horário: 13h e 15h

As Lendas da Amazônia – com Ana Miranda - contadora de estórias

Sábado e domingo - 17 e 18 de Maio

Horário: 13h e 15h

Magnólio, o Palhaço Ecológico apresenta Diversão e Educação Ecológica

Sábado e domingo - 24 e 25 de Maio

Horário: 13h e 15h

Viajando com um Botânico – com o New York Botanical Garden

Todos os sábados de Junho

Horário: das 11h às 17h

Central Park - locais específicos

Ingresso Grátis

Pintura Corporal Indígena e Confecção de Ornamentos com a artista Alcinda Saphira

Domingo: 11 de Maio

Horário: das 13h às 14h30 

Local:  The Great Hill - entrada no Central Park West nas ruas West 103 e 106

Em parceria com o programa familiar “A Clearing in the Forest” do Central Park Conservancy.

Cestaria Amazônica – uma arte sustentável com Rosangela Tapajós (para crianças e adultos)

Terça-feira : 13 de Maio

Horário: 18h30 às 20h

Local:  The Dana Discovery Center entrada na rua East 110 e Quinta Avenida.

Em parceria com o programa para adultos “Harlem Mee