Cinderella 

Texto: José Wilker

Músicas: Caique Botkay

Direção Musical: Hebert Azul

Cenarios – Lafaete Mont´Alegre

Direção, Coregrafia e Produção: Eduardo Martini

Elenco: Paola Rodrigues, Bruno Lopes, Ana Paula Grande, Andre Srur, Pablo Diego, Fabiana Vajman, Juliana Santos, Edgard Jordao, Rogerio Tchusk, Juliana Hernandes, E Nossa Atriz Convidada Noemi Gerbelli

Versão musical da estória infantil ganha nova montagem que, além de divertir, quer estimular o hábito da leitura

Um rato, uma gata e um cachorro vão contar a estória do clássico infantil Cinderella. Muito mais que isso, a estória foi transformada num delicioso musical pelas mãos do ator, diretor e autor teatral José Wilker, que conseguiu imprimir seu estilo espirituoso e extrovertido para escrever o texto. O resultado não poderia ser melhor: a versão musical de Cinderella é muito bem-humorada.

    O musical foi escrito em 1988 para as filhas Mariana e Isabel. Para essa segunda montagem, a primeira foi em 1990, o trabalho contou com a participação das próprias filhas de Wilker. Eduardo Martini, que, além da direção assina a coreografia, apresenta um espetáculo que foge dos estereótipos. O trabalho está recheado de referências do cotidiano urbano atual. Uma Cinderella que não se limita ao público infantil, agradando igualmente aos adultos, que se divertem com as sutilezas do texto sobre as questões do mundo moderno.

    O espetáculo conta a estória de três bichos: a gata Clarabela (Ana Paula Grande), o rato Pantaleão (Pablo Diego) e a cachorro Gardel (Andre Srur), que encontram um livro abandonado em um beco. Por intermédio dos poderes mágicos de uma fada (Juliana Hernandes), eles adquirem o dom da leitura e, animadíssimos, começam a ler passagens de Cinderella.

    Assim, o espetáculo se divide em dois mundos paralelos: em um, há a bicharada torcendo por Cinderella (Paola Rodrigues) e no outro, existe o reino encantado onde se passa a estória. Pantaleão, Clarabela e Gardel decidem, então, interferir na trama e ajudar a menina pobre, ao descobrirem que há no reino um príncipe (Bruno Lopes) solteiro e entediado, e seus fiéis escudeiros o arauto (Edgard Jordão) e o corneteiro bobo da corte (Rogerio Tchusk). O Príncipe é cobiçado por Teolinda (Juliana Santos) e Teobela (Fabiana Vajman), filhas legítimas da madrasta (Noemi Gerbelli) de Cinderella. Segundo Martini, a idéia de colocar parete dos personagens para ler a estória é uma maneira divertida de estimular as crianças a ler.

Teatro Shopping Frei Caneca

SHOPPING FREI CANECA - 6º ANDAR – SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16 HORAS

RUA FREI CANECA 569 - BELA VISTA

INFORMAÇÕES - 11 3472-2229

Temporada; até 31 de maio

Censura livre

N.Ex.T apresenta 

Alegria do Palhaço

A alegria do palhaço é ver o circo pegar fogo!

Texto e Direção: Antonio Rocco

Elenco: Roney Facchini

O N.Ex.T (Núcleo Experimental de Teatro) comemora seu nono aniversário em 2008 produzindo quatro espetáculos ao longo do ano. A Alegria do Palhaço, Os pais do Santa; A Loucadora de vídeo e O Natal mais feliz da minha vida, escritas e dirigidas por Antonio Rocco.

A Alegria do Palhaço deu  início a mostra, a peça é um desafio para o ator Roney Facchini que representa onze personagens.

O espetáculo conta a história de um palhaço que ateou fogo ao circo por ciúmes da bailarina. Agora, solitário e fugindo da polícia, ganha a vida fazendo pequenos shows pelas cidades por onde passa. Para atrair o público, finge ser o dono de uma grande companhia de artistas. O palhaço se esforça para não deixar a audiência perceber que ele é o único ator em cena, sendo obrigado a representar todos os papéis.

Alegria do Palhaço

N.Ex.T (Núcleo Experimental de Teatro)

Rua Rego Freitas, 454 – Vila Buarque (Metrô República

telefone/reservas: (011) 3106 9636 e (011) 3457 3340

sexta-feira, às 21 horas

www.teatronext.com.br

e-mail: next.teatro@terra.com.br

Musas da Garoa

Direção: Carlinhos de Moraes

Elenco: Carol Guedes, Dani Boni, Érika Forlim, Fátima D´Ávila, Fernanda Roman, Lúcia Capuchinqui, Natália Najjar, Rimenna Procópio e Roberta Fonseca.

Músicos: Radamés Rodrigues e Alexandre Neves

Criado a partir de poemas de Chico Canindé e Carlinhos de Moraes, Musas da Garoa é o primeiro trabalho do Grupo Gaya, que encontrou nos escritos desses dois poetas espaço para pesquisas e expressão de inquietações temáticas e estéticas da atualidade.

    Elaborado para ser apresentado em espaços não convencionais, o espetáculo, com duração de 50 minutos, é constituído por 6 canções e 10 poemas encenados em estilos teatrais diversificados que não se restringem ao palco, uma vez que atrizes e público vivenciam a experiência lado a lado, como partes interligadas de um único todo. Pétalas de rosas, imagens, cheiros e sons despertam as memórias sensoriais da ancestralidade que, na infância dos tempos, encontravam equilíbrio dançando ao redor do fogo ou banhando-se na chuva. A música acústica, executada ao vivo com instrumentos de percussão de todos os continentes, propõe um clima orgânico e atemporal.

     Musas da Garoa pretende buscar, através da percepção e não apenas da razão, a reflexão do público para a necessidade de mudanças na relação do ser humano com o planeta e seus recursos naturais, visando a fortalecer a consciência e a participação cidadã na tomada de decisões políticas, bem como na adoção de práticas cotidianas responsáveis.

    O espetáculo traz para o público o forte mito feminino da Sabedoria e da Comunicação para lembrar que, se a garoa sumiu em São Paulo, isso está relacionado com todos os desvios e degradações humanas em suas relações éticas, sociais e sócio-ambientais e as conseqüentes e devastadoras mudanças climáticas mundiais.

Musas da Garoa

Temporada: 14 de junho

Estúdio Teatro X

Rua Rui Barbosa n. º 399 - São Paulo – SP

Temporada: até 14 de junho

Mais informações: www.musasdagaroa.com.br

Intimidades.com

Texto, direção e atuação - Renato Piaba

Produção Nacional – Marlucia Morais e Paulo Morais

O humorista Renato Piaba em mais uma grande temporada de alegria e descontração com o seu espetáculo “Intimidades.Com”  traz toda sorte de estórias engraçadas ligadas à intimidade de cada um de nós ...

Renato Piaba traz inovações com o seu repertório de piadas e faz aquilo que todos gostariam de fazer, mas não têm coragem: bisbilhotar a intimidade dos outros.

Utilizando de recursos das mídias eletrônica e digital, com uma conhecida dupla de apresentadores de telejornais da Bahia, dá verdadeiros “furos” de notícias sobre a intimidade das pessoas.

     Ainda como suporte de mídia, “Intimidades.Com” utiliza todas as ferramentas da internet para interagir com o grande público sempre “linkado” aos assuntos mais solicitados pela platéia no decorrer da temporada. Serão horas e horas de entrevistas, declarações, fofocas, testemunhos e muitas “estórias” e “causos” desvendando os segredos de todos os mortais e imortais da nossa terrinha. O público vai delirar e estremecer com as grandes revelações que estão por vir e, sem sombra de dúvida, “Intimidades.Com” será mais um grande sucesso de Renato Piaba, que tem sempre à mão a fórmula certa para o riso e a diversão.

 
Teatro Bibi Ferreira

Av. Brigadeiro Luiz Antônio, 931 Bela Vista - São Paulo-SP – Fone - 3105-3129

Temporada até 24 de junho

Terças-feiras às 21h

http://www.teatrobibiferreira.com.br/

Contato Renato Piaba

http://www.renatopiaba.com.br/

(71) 3341 0540 / 99619599

Contato produção - Marlucia Morais e Paulo Morais

(71) 9111 4862 / 8867 7706

Cândida de Bernard Shaw

Texto: Bernard Shaw.

Tradução e Direção: Zé Henrique de Paula

Elenco: Bia Seidl, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira, Fernanda Maia, João Bourbonnais e Thiago Ledier.

    Amor, casamento e identidade masculina são os temas centrais da peça CÂNDIDA, do dramaturgo irlandês Bernard Shaw. Com direção de Zé Henrique de Paula, a peça, que tem direção musical de Fernanda Maia e preparação de atores de Inês Aranha, é encenada pelo Núcleo Experimental do Teatro Augusta, que montou os espetáculos R & J e Mojo. A atriz convidada Bia Seidl interpreta o papel título.

   Escrita em 1895, CÂNDIDA ameaça colocar em cena um adultério, praticado por Cândida, a devotada esposa do reverendo Morell, um pastor anglicano de ideologia socialista, abnegado e integralmente dedicado à sua causa político-religiosa. Cândida sucumbe aos encantos de um poeta galante, o jovem aristocrata Marchbanks. A situação porém, ao invés de seguir os rumos esperados, tem uma inesperada reviravolta, e Cândida acaba por dar provas de fidelidade a si mesma.

    Ironia e irreverência marcam as personagens centrais, incutindo ao enredo um tom de inteligência e alta teatralidade. Além dos três personagens que formam o triângulo amoroso central, completam a história o pai de Cândida: o capitalista insaciável Sr. Burgess; a secretária do reverendo Morell: Srta. Prosérpina e o assistente do pastor: reverendo Lexy Mill. A natureza da fé religiosa, o embate Socialismo x Capitalismo, a decadência da nobreza, e a Londres da era vitoriana também estão presentes na obra.

    “A peça oferece para o grupo uma continuidade temática que interessa panoramicamente à pesquisa iniciada nos outros dois trabalhos, R&J e Mojo.  Cândida se insere dentro de uma trajetória que busca refletir sobre o gênero masculino em suas etapas de vida, além de oferecer amplo e rico material para que o Núcleo continue sua pesquisa cênica, focada na interpretação dos atores, na síntese de elementos cênicos e no desafio da linguagem”, afirma o diretor Zé Henrique de Paula.

A montagem busca, esteticamente, a limpeza e a síntese, com cenografia enxuta e funcional, música e iluminação de natureza narrativa e cenográfica, figurinos sóbrios em paleta de cores reduzida. “Há um foco altamente dirigido para o trabalho de interpretação dos atores e para a descoberta de uma linguagem cênica que ‘revele’ o espírito de Shaw, um autor com carpintaria teatral impecável e sofisticação de pensamento. O ator, nesse sentido, é a peça fundamental”, finaliza o diretor.

Teatro Augusta - Sala Nobre

Rua Augusta, 943 – Cerqueira César, tel: 3151-4141.

Sábado, às 21h. Domingo, às 19h

Temporada: . Até 6 de julho

Recomendação: 12 anos

Desconhecidos,

Dionisio Neto vive serial killer que ataca mulheres de uniforme.

Autor:  Dionisio Neto

Direção:  Ivan Feijó

Com: Dionisio Neto

Apresentando:  Simona Queiroz

Recém mudados para um pequeno apartamento, o casal de atores Francisco Carlos e Flor de Lótus estão totalmente queimados pelo sol. Ele esconde um exame médico que comprova sua esterilidade. Durante os minutos que precedem o ensaio geral da peça "DESCONHECIDOS" que estreará em três dias, eles contam histórias reveladoras de traços de suas respectivas personalidades e do mundo artístico no qual estão inseridos. Há um forte desentendimento desencadeado pela revelação de sua gravidez.

     No segundo ato, eles interpretam a peça dentro da peça. Ele é Cristino dos Anjos Neto, um serial killer violento, que mata mulheres de uniforme e lhes devora o coração. Em uma praça deserta ele encontra Catirina, uma aeromoça que acaba de ser despedida. Sem nunca terem se visto antes, fazem revelações extremamente íntimas sobre suas vidas.

Sesc Consolação

Rua Doutor Vila Nova 245 Vila Buarque São Paulo SP - Tel:  3234- 3000 /  3256- 2281 / 0800118220

Temporada: 7 de maio a 27 de junho de quarta a sexta - às 21hs

Recomendado para  maiores de 16 anos

www.companhiasatelite.com

A Curandeira

Adriana Fortes - Texto e atuação

Melani Halpern - Direção

Reinaldo Maia - Dramaturgia

O espetáculo “A Curandeira” da Cia. Confraria das Três Águas está  no Teatro Opera Buffa, na Praça Franklin Roosevelt, 82, Consolação. A peça tem dramaturgia de Reinaldo Maia, direção de Melani Halpern e atuação de Adriana Fortes.

Uma curandeira busca, entre histórias e poemas, extinguir os males da alma, do pensamento, dos sentimentos que não imaginamos que possam ser curados. Um caminho de recordações, compartilhado com o público, num jogo de vivências e sua relação com o mundo.

Opera Buffa

Praça Franklin Roosevelt, 82 – Consolação - São Paulo - SP - CEP: 01303-020

TEL: 011-3237 1980

operabuffa@operabuffa.com.br

Temporada: até 1º de junho de 2008

sábados, 21h, domingos, 20h

“Velório à Brasileira” estréia em São Paulo

A premiada comédia de Aziz Bajur inicia temporada de dois meses no teatro Ruth Escobar.

Direção de Produção: André Bravo Valente e Eduardo Paiva

Realização: Braapa Produções Artísticas e Publicidade Ltda.

Elenco: Amanda Lima e Erika Farias (Eunice), Camila Bueno e Fernanda Gavioli (Zélia), Priscila Teles e Camila Rondon (Biga), Eduardo Paiva (Edgar), Guilherme Costenaro (Guiba), Mauro Pucca e Fábio Galvão (Teteo) e William Santana (Pé de mesa).

A partir de 12 de abril, os sábados ficarão mais divertidos. Começa, no teatro Ruth Escobar, temporada de dois meses da peça “Velório à Brasileira”, premiada comédia de costumes de Aziz Bajur, com direção de Eduardo Osório e produção da Braapa Força e Cultura.  

   No velório de um funcionário de repartição pública, descobre-se que o falecido acaba de ganhar na loteria. Com isso, todas as pessoas com as quais conviveu durante sua vida se mostram mais interessadas em tirar proveito da situação a velar o amigo.  O problema é que o bilhete sumiu. Começa, então, a maratona pra saber quem fica com o prêmio.

   Uma viúva escandalosa, uma vizinha fofoqueira, um espirituoso contraditório, uma irmã com suspeitas intenções, um falso colega, um bêbado inconveniente, um elemento surpresa e uma boa dose de ganância formam o hilário retrato sobre a fragilidade de valores éticos e morais diante da possibilidade de ficar rico. 

A peça, que primeiro estreou em 1981, quando conquistou o premio "Mambembe" de autor revelação para Aziz Bajur, vem desde então divertindo platéias em todo país e reforçando o nome do autor entre os mais importantes do seu tempo. 

   Entre outras de suas premiadas criações estão as peças Agora ou Nunca, Perfídia, Tropicanalha, O casamento da Dona Baratinha... Na Rede Globo adaptou histórias para o programa Caso Verdade e assinou a minissérie O Portador, com José Antônio de Souza. No SBT, adaptou algumas novelas e escreveu outras, entre elas, As pupilas do senhor reitor e O direito de nascer.

Velório à Brasileira

Data: Estréia 12 de abril (temporada de dois meses, todos os sábados)

Horário: Às 19h

Local: Teatro Ruth Escobar, sala Gil Vicente (Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista)

Gênero: comédia

Duração: aprox. 70’

Capacidade: 305 pessoas

Classificação: maiores de 14 anos

Ingressos: R$ 30

Telefone para informações: (11) 3289-2358

Ficha técnica

Autor: Aziz Bajur

Direção: Eduardo Osório

Assistente de Direção: Milton Machado

Cenografia: Lee Bayer e Eduardo Paiva

Trilha Sonora: Mauro Pucca

Arte Visual: Gustavo Lambreta

Web Site: William Santana

Assessoria de Imprensa: Camila Rondon

Produção Executiva: Lee Bayer

Assistente de Produção: Andressa Gavioli

Waterwall

A Time For Fun traz, pela primeira vez ao Brasil, o hipnótico espetáculo que conquistou o mundo, uma interação inédita entre bailarinos acrobatas e milhares de litros de água 

     Uma tendência mundial na dança contemporânea - a mistura de balé e acrobacia - ganha um novo sentido com Waterwall. Um cenário inusitado, um show surpreendente: bailarinos-acrobatas balançam em cordas, aparecem e desaparecem em aberturas no solo, manejam instrumentos e seus próprios corpos interagindo com uma parede líquida que cai sobre o palco.  

     Waterwall, espetáculo que marca a estréia no Brasil da companhia italiana Materiali Resistenti Dance Factory, traz para o público uma hipnótica jornada visual, onde dançarinos dividem o palco durante todo o tempo com uma das forças da natureza: a água, que é também protagonista deste show – ao todo, são mais de 16 mil litros que caem sobre os corpos durante mais de uma hora. Ela jorra com força de estruturas metálicas, desafiando os sentidos e a resistência dos bailarinos e criando um impacto visual inédito para o público.

Waterwall chega ao Brasil em maio, para três semanas de apresentação no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Site Oficial: http://www.materialiresistenti.it

Rio de Janeiro

Citibank Hall

Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.

www.citibankhall.com.br

Telefones para informações: 0300-7896846 (todos os dias, das 9h às 21h)

Temporada: 15, 16, 17 e 18 de maio

Horário: quarta e quinta-feira, às 21h30; sexta-feira, às 22h; sábado, às 17h e às 22h, domingo, às 16h e às 21h.

Classificação etária: Permitida a entrada e permanência de maiores de 15 anos (inclusive), desacompanhados de pais e responsáveis.

São Paulo

Credicard Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro

www.credicardhall.com.br

Telefones para informações: 6846-6010

Temporada: dias 21, 22, 23, 24, 25, 28 e 30 de maio.

Horário: quarta-feira e quinta-feira, às 21h30, sexta-feira, às 22h, sábado, às 17h e 22h e domingo, às 16h e às 21h

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)

Capacidade teatro: 2000 lugares

Acesso para deficientes

Ar condicionado

Tel Geral: 21 2497-1779